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中国民族歌剧如何再出发?业界专家:立足经典 守本创新
2018年06月05日 15:51:40 稿源: 天山乐通国际娱乐

  中新社北京6月4日电题:中国民族歌剧如何再出发?业界专家:立足经典守本创新

  中新社记者应妮

  作为中国歌剧艺术的重要组成部分,民族歌剧在诞生之初,借鉴西方歌剧,创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《党的女儿》等一批经典作品。

  近年来,为促进歌剧艺术特别是民族歌剧艺术的繁荣发展,文化和旅游部采取了一系列举措,比如从2011年开始举办中国歌剧节,每三年一届;2015年,在歌剧《白毛女》首演70周年之际,复排歌剧《白毛女》在10个城市巡演19场并召开座谈会;2017年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”,对重点剧目进行扶持指导,当年就收到报送的2015年至2019年已创排或计划创排的歌剧作品143部,仅2017年就有60多部。

  在这样“歌剧热”的背景下,如何重温经典、引领民族歌剧的创作,特别是现实题材民族歌剧创作,如何学习经典、传承创新,推动民族歌剧的繁荣发展?这些都成了摆在歌剧从业者面前的待解之题。

  日前,中国文化报社理论部主办“新时代如何推动民族歌剧繁荣发展”的研讨会力图为业界提供参考。

  南京艺术学院教授居其宏坦言,目前从业者对民族歌剧的认识还是不充分的,不仅制作上有粗制滥造、狗熊掰棒子的思维,而且还有“一窝蜂”的趋势。“我们应该深入研究歌剧思维、歌剧规律,区分东西方歌剧在审美方面的差异。最重要,我认为要坚持不懈重排经典,经典作品有其历久弥新的艺术魅力。民族歌剧要在守本基础上实现创造性转化和创新性发展。”

  今年已84岁高龄的羊鸣是经典民族歌剧《江姐》的创作者之一,一曲《红梅赞》传唱至今。他认为民族歌剧创作要走出新路就必须向民族民间文化学习。他回忆当年在《江姐》的音乐创作上,为了突出民族化、群众化的艺术风格,创作者们两下四川,又去上海、浙江,学习了川剧、婺剧、越剧、沪剧和说唱音乐、四川扬琴及清音等,前后历时近一年。

  他同时也指出,接地气的生活是所有创作者必须的。“我在写《江姐》的时候时刻提醒,要感动自己,才能感动别人,艺术只有来源于生活才能感动观众。”

  中国歌剧研究会主席王祖皆指出,不能用西洋歌剧作为唯一的标准来衡量民族歌剧,这不尊重民族歌剧独立发展的规律。在他看来,民族歌剧既不完全是中国的土特产,也不完全是舶来品,它既没有依据“土框框”,也没有尊崇“洋框框”,而是兼取两者之长形成自己独特的格局。这些经典的民族歌剧都有一个共同特点,即都具有非常强烈的时代特征、非常鲜明的民族风格和非常广泛的民众基础。

  作为《小二黑结婚》中小芹的首任扮演者,著名表演艺术家乔佩娟谈到过去民族歌剧的创作方式,“《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等经典作品全都是集体创作,这些作者熟悉生活、熟悉音乐,从构思文本到音乐创作,所有的作曲家、剧作家、导演全部参加,大家共同议论,然后提出自己的看法,最后形成统一认识、分头去写。这些艺术家学贯中西,从中国的民族音乐、戏剧等吸收丰富的营养,同时借鉴西方歌剧的经验。”

  她直言,《白毛女》是在民歌音乐基础上发展的,《小二黑结婚》是探讨在戏曲基础上发展中国民族歌剧的重要实践。这样的创作方法不是保守而是发展,不是不变而是创新,传统经典才是我们创新的出发点。

【责任编辑: 任昊
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